Teatros en Tashkent, Uzbekistán
Teatro Estatal de Ópera y Ballet que lleva el nombre de Alisher Navoi
La historia del teatro comenzó en 1929, cuando aficionados del grupo concertístico-etnográfico empezaron a trabajar bajo la dirección de M. Kari-Yakubov y fundaron el teatro profesional. En 1939 pasó a llamarse Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Uzbekistán, y en marzo de 1948 se unió al teatro ruso y se denominó Teatro Estatal de Ópera y Ballet en honor a Alisher Navoi. Más tarde, en 1959 el teatro obtuvo el estatus de Teatro Académico y en 1966 el de Teatro Bolshoi.
El singular edificio fue construido según el proyecto del académico-arquitecto V.A.Schusev. Cada uno de los seis vestíbulos laterales del teatro presenta una decoración arquitectónica propia de una u otra región de Uzbekistán (sala de Tashkent, sala de Bukhara, sala de Khorezm, sala de Samarcanda, sala de Fergana y sala de Termez). Por ejemplo, la sala de Bukhara está decorada con talla ganch, aplicada sobre la superficie del espejo como en el palacio del emir de Bujará. Las salas y el vestíbulo del teatro están decorados con pinturas murales de escenas de poemas de A. Navoi y de paisajes de Uzbekistán. También se celebran aquí diversos conciertos y giras de artistas extranjeros.
Teatro Juvenil de Uzbekistán
La historia del Teatro Juvenil de Uzbekistán (antiguo Teatro del Joven Espectador) comenzó en 1928, cuando el médico S. Etien y el artista S. Malt decidieron crear el teatro y con el grupo de entusiastas representaron la obra "La cabaña del tío Tom" (Uncle Tom's Cabin) con motivos de la famosa novela de Harriet Beechet Stowe.
A partir de 1991, el líder del teatro se convirtió en el Honrado Trabajador del Arte de la República de Uzbekistán, Nabi Abdurakhmanov, y el grupo del teatro-estudio "DARD", que fundó en 1988, se unió a la compañía del teatro. Fue la época de grandes cambios en la política de repertorio, el proceso creativo, la formación de nuevo personal y la estructura interna del teatro. Desde 1997 el teatro se convirtió en miembro de la Asociación Internacional de Teatros Infantiles y Juveniles - ASSITEJ, y Nabi Abdurakhmanov se convirtió en el presidente de su Centro en Uzbekistán. En 1998, el Teatro del Joven Espectador de Tashkent pasó a llamarse Teatro Juvenil.
Hoy en día el repertorio del teatro ofrece obras: - para jóvenes espectadores: "Los tres cerditos", "Terem-shok", "Las aventuras de Funtik", "La casa del gato" - para escolares: "Cenicienta", "Ognivo” (Fire Stricker), "Pulgarcita", "Alenkiy Tsvetochek” (Flor escarlata), "El regalo a la princesa amada" - y para adultos: "El violinista en el tejado", "Ecvus", "Tartufo", " Kholstomer" y otras.
El Teatro Juvenil de Uzbekistán representa a nuestro país en numerosos festivales y foros internacionales en diversos países del mundo.
Teatro Académico Ruso de Drama en Uzbekistán
El Teatro Académico Ruso de Drama en Uzbekistán fue fundado en 1934 por Vasiliy Chirkin y Michail Vulkonskiy. Invitaron a la compañía teatral a actores famosos de su época como A. Zagarova, E. Lenina, A. Shestakov, N. Firsov, L. Petrova, G. Zagurskaya, O. Andreeva y otros.
El repertorio del Teatro Dramático Ruso se basaba en obras de dramaturgos modernos. La mayoría de las obras de este teatro de Tashkent se convirtieron en el "fondo de oro" de los logros del arte teatral de 1930-1950. Se trata de "Boris Godunov", "Peter I", "Mascarada", "Tres hermanas", "Wit Works Woe", "En un lugar ajetreado", "Residentes de verano". En 1967 el teatro obtuvo el estatus de teatro académico. En 1990 el líder del teatro pasó a ser Vladimir Shapiro, que produjo más de 45 representaciones y es el director creativo de este teatro hasta ahora.
Hoy en día el grupo de actores está formado por famosos actores como V. Verjbidskiy, I. Avdyushkina, A. Dubrovin, O. Volodina, N. Ivanov, L. Mikhailova y otros. El repertorio del teatro ofrece varias obras de dramaturgos modernos extranjeros y rusos.
Teatro "Ilkhom”
El Teatro "Ilkhom" es el teatro profesional no estatal de Uzbekistán. El teatro fue fundado en 1976 por el director Mark Weil y una parte del grupo de graduados del Instituto de Teatro de Tashkent. Inicialmente el teatro tenía el nombre de ESTM el "Ilkhom" (Estudio Experimental de Jóvenes Teatreros - actores, artistas, músicos, teatreros). El equipo teatral representaba obras basadas en dramaturgos modernos y jóvenes como Vampilov, Zlotnikov, Bashkbekov, Guseynov, Razumovskaya. Las obras del teatro superaban el tiempo. Así, tras el período de la Perestroyka, cuando otros teatros obtuvieron la libertad, "Ilkhom" perdió el interés por las obras tradicionales y se hundió en el teatro mímico. A partir de 1989, este teatro de Tashkent pasó a llamarse, simplemente, Teatro "Ilkhom". Fue el año de la fundación de su propia escuela de arte dramático en el teatro. El proyecto de graduación del 1er estudio se convirtió en la obra de fantasía basada en "Felices mendigos" de C. Gozzi, donde el director de la obra pudo asimilar las tradiciones de la comedia dell'arte con la comedia nacional tradicional uzbeka "Maskharaboz". Esta obra sigue siendo popular entre los espectadores incluso hoy en día.
El repertorio del teatro "Ilkhom" destaca por su amplitud: las obras de este teatro nunca dejan indiferentes a sus espectadores. Todas las obras se distinguen por su no trivialidad. ILKHOM es el pequeño teatro de Tashkent, y la división entre el escenario y el auditorio es bastante relativa. En algunas obras el auditorio se convierte en el lugar de la acción y el público se convierte en participante inmediato del espectáculo. Así, en el drama de Esquilo "Oresteya", el público actúa como jurado y decide "si ejecutar o indultar". Además, "ILKHOM" organiza diversas exposiciones, conciertos y festivales. El teatro participó con gran éxito en numerosos festivales internacionales de teatro en Estados Unidos, Noruega, Dinamarca, Polonia, Alemania, Francia, Rusia, Lituania, Israel, Japón y otros países del mundo.
Desgraciadamente, el inspirador, director y creativo del teatro Mark Weil fue asesinado el 7 de septiembre de 2007. Pero su obra sigue viva y el equipo del teatro hace todo lo posible por preservar el inestimable patrimonio cultural que dejó el Maestro.