Cine Ruso

En mayo de 1896 la primera proyección del film de los hermanos Lumiere tomó lugar en San Petersburgo. El mismo año, tuvo lugar el primer rodaje en Rusia, la coronación del Emperador Nicolás II. Ese fue el comienzo de la cinematografía en la cultura rusa. A comienzos del siglo XX, la producción rusa de imágenes en movimiento se incrementó exponencialmente: de 8 películas en 1908 a 499 en 1916. Los primeros films eran cortos y describían la vida de la familia imperial o los logros del emperador.

Dado a que la audiencia rápidamente se enamoró del cine ruso, tras la Revolución de Octubre, los bolcheviques lo convirtieron en un arma de lucha ideológica. Comenzaron produciendo nuevos cortometrajes con mensajes de propaganda para inspirar a la población de baja educación a pelear contra los capitalistas. Muchas películas soviéticas de esa época fueron vistas por una gran cantidad de espectadores en otros países. La idea de una revolución mundial excitó la mente de las personas y la gente vio con interés lo que estaba sucediendo en el joven estado soviético. Hubo films que combinaron la propaganda política con ideas de humanismo. De acuerdo con los resultados de voto internacional, el film “El acorazado Potemkin”, filmado en 1925 por Sergei Eisenstern, fue incluido en la lista como uno de los mejores filmes de la humanidad.

En los años 30 del siglo XX, la comedia musical ganó popularidad: "Muchachos graciosos", "Conductores de tractores", "El cerdo y el pastor". Este período abrió el mundo a nuevos talentos: Leonid Utesov, Lyubov Orlova y Valentina Serova entre otros. Con la llegada de Stalin al poder, cada trabajo estaba sujeto a un estricto control de censura. Directores y guionistas debían enfocarse en la ideología, el patriotismo y el autosacrificio en nombre de la madre patria. La “Cortina de Hierro” y la actitud negativa del Occidente a los cambios de la Unión Soviética, contribuyó al hecho de que muchos films no fuesen considerados en la comunidad cinematográfica internacional. Esto no desalentó a los directores soviéticos: casi todos los films exhibidos lo hacían con las salas llenas en cada ciudad.

Muchos films realizados tras los resultados de la Segunda Guerra Mundial entraron en el foro dorado del cine ruso. El período de Khrushchev le dió al mundo hermosos films de Leonid Gaidai, Eldar Ryazanov, Kira Muratova, Andrei Tarkovsky and otros. Tras la perestroika, muchos films fueron lanzados reflejando la pena, suciedad y pobreza del período de transición.

El cine ruso contemporáneo produce una variedad de series cortas en grandes cantidades. Historias populares acerca de la policía, las prisiones y las historias satíricas. El cine de autor ruso es notable por su bien desarrollada trama, sus dramáticos personajes principales, el cuestionamiento eterno acerca de la existencia del hombre y la búsqueda de una salida al impase moral. Algunos films causaron rechazo, principalmente debido a que en ellos el lado negativo es mostrado de manera muy realista (por ejemplo, "Cargo 200" de Alexey Balabanov y "Leviathan" de Andrey Zvyagintsev). También hay films que se convirtieron rápidamente en películas de culto como "Hermano" y "Hermano 2" de Alexei Balabanov. Recientemente se comenzaron a realizar muchos films con tema militar-patriótico: “Stalingrado” y “Novena Compañía” de Fedor Bondarchuk, "Batalla por Sevastopol" de Sergei Mokritsky, "Battalion" de Dmitry Meskhiev, "Fortalea Brest" de Alexander Kott y otros.

Películas rusas ganadoras de premios Oscar:

• La derrota de las tropas nazis en Moscú (Ilya Kopalin y Leonid Varlamov, 1942);
• Arcoiris (Mark Donskoy, 1944);
• Guerra y paz (Sergei Bondarchuk, 1968);
• Moscú no cree en lágrimas (Vladimir Menshov, 1980);
• Quemado por el sol (Nikita Mikhalkov, 1994);
• El Viejo y el mar (animación, Alexander Petrov, 2000).