Esculturas Rusas
"El Jinete de Bronce es una escultura ecuestre de Pedro el Grande, Escultura Rusa
A lo largo de la historia, el desarrollo de la escultura rusa ha coincidido íntimamente con el desarrollo de todo el país. Actualmente, los monumentos históricos sirven como reflejo del clima sociopolítico de la nación al momento de su construcción.
La escultura ha sido vista por mucho tiempo como una costosa y tediosa forma de arte, la cual en Rusia comenzó a tomar forma tan solo en el siglo XVIII. El primer patrocinador de muchos dotados escultores, ha sido a menudo el gobierno, quien veía a los monumentos rusos como un medio para inspirar a la población, e instalar la fe en el poder colectivo de los ciudadanos a resistir al enemigo y aferrarse a una herencia nacional compartida.
Esculturas en el Imperio Ruso
Los avances significativos en el desarrollo de las esculturas rusas comenzaron en respuesta a las reformas de Pedro el Grande a comienzos del siglo XVIII. Durante ese tiempo, muchos arquitectos extranjeros y escultores internacionales eran invitados regularmente a trabajar en el Imperio Ruso, siendo el más famoso Bartolomeo Carlo Rastrelli. Particularmente reconocido por sus retratos-bustos, el trabajo más aclamado de Rastrelli es un busto de Pedro el Grande, ahora expuesto en el Museo Hermitage de San Petersburgo. Entre los grandes escultores rusos de esa era se encuentra Iván Zarudny, la mente maestra detrás del iconostasio de la Catedral de Pedro y Pablo.
Durante la era del clasicismo, bajo el reinado de Catalina II, el arte de la escultura alcanzó un nuevo nivel a medida que las esculturas eran diseñadas para interactuar de cerca con la arquitectura que la rodeaba, y se crearon en una variedad de estilos cuya popularidad presentó altibajos. El arte de la escultura rusa experimentó otro auge cuando la Academia Imperial de Arte fue fundada en 1757 por el General Iván Shuvalov. Siendo el instituto más grande de ese estilo en el país, la academia entrenó a una asombrosa cantidad de respetados escultores, incluyendo a Fedot Shubin, Fedor Gordeev, Mikhail Kozlovsky, Ivan Martos y Feodosiy Shchedrin. La contribución de esos artistas a la diversidad de estatuas y monumentos en Moscú, San Petersburgo y más allá no puede ser menospreciada.
Esculturas Prerrevolucionarias
La creación de esculturas rusas prerrevolucionarias alcanzó su máximo esplendor en la segunda mitad del siglo XIX. Notables por su distintivo uso de la decoración, historicismo y eclecticismo, el cual era típicamente ejemplificado en su forma concisa y simplista, la abundancia de esculturas rusas prerrevolucionarias era claramente distinguible, sino redundante.
Los comienzos del siglo XX estaban marcados por el arribo del Art Nouveau Occidental y el llamado estilo neo-ruso, dos tendencias que impactaron enormemente el estilo de las estatuas en Rusia. La búsqueda creativa de muchos escultores rusos de esa era, les ha permitido diseñar verdaderas piezas maestras de cada tamaño y estilo.
Esculturas en la Unión Soviética
Tras la Revolución Rusa de 1917 y el ascenso al poder del régimen soviético, un riguroso plan de propaganda concebido por Lenin fue implementado en toda la tierra, y los monumentos rusos de esa era reflejan debidamente esta ideología. Las estatuas de la era soviética eran casi exclusivamente políticas. Los escultores a menudo utilizaban técnicas pioneras en la creación de sus trabajos, y mientras que en un sentido esta era una forma creativa de expresión, también nació de la necesidad de adaptarse a los deficientes materiales con los cuales los artistas eran forzados a trabajar. Quizás por esta razón, relativamente pocas esculturas soviéticas han sobrevivido hasta nuestros días, la mayoría de las cuales son estatuas y bustos de Vladimir Lenin.
Durante el gobierno de Stalin y Brezhnev, la expresión creativa típicamente reflejada en esculturas, fue reemplazada por los cánones del realismo socialista, el cual el tiempo condujo a la producción de trabajos mediocres y muchos monumentos similares los cuales son ahora un indicativo de las esculturas rusas del siglo XX.
Esculturas Modernas
Desde el colapso de la Unión Soviética, las esculturas rusas continúan diversificándose en forma, estilo y género, incluso las estatuas de eras pasadas son preservadas activamente y valoradas por su significancia histórica. Algunos de los escultores modernos muy conocidos en Rusia son Zurab Tsereteli, Igor Burganov, Vyacheslav Klykov, Salavat Shcherbakov, Mikhail Shemyakin y Alexander Rukavishnikov. Nuevas estatuas rusas continúan desarrollándose como un testamento para las futuras generaciones de la cultura rusa del siglo XXI.