Pintura Rusa

Pintura Iconográfica

La tradición bizantina en la pintura llegó a Rusia junto con la cristiandad y la construcción de templos: los templos fueron decorados con mosaicos y frescos. La pintura de templos se distinguió por su espiritualidad y su rigurosa canonicidad. Imágenes expresivas diseñadas para personificar la idea de la superioridad del espíritu sobre la carne.

Otra innovación traída por la cristiandad fueron los íconos (del griego “eikon”: imagen), representando la imagen de Jesucristo, la Madre de Dios y los santos; los cuales tenían atribuido un significado sagrado. Los íconos reemplazaron los ídolos de madera que simbolizaban dioses paganos.

La pintura rusa alcanza su más alto nivel de desarrollo alrededor de los siglos XIV – XV. Este período vio el desarrollo de la pintura iconográfica asociada con los nombres de tres grandes maestros de esa disciplina: Theophanes el Griego, Andrey Rublev y Dionysius.

Escuela de Arte Occidental

Con la apertura de la puerta a Europa por parte de Pedro I, Rusia fue influenciada por las escuelas de arte del Occidente. Artistas rusos comienzan a perfeccionar los hallazgos técnicos de los maestros Occidentales: utilizan nuevos materiales (lienzo, óleo, mármol). El arte de pintar recibe una variedad sin precedente de imágenes y temas, siendo la pintura de retratos lo más interesante del arte decorativo. Mas tarde, fueron los paisajes los que cobraron más importancia. A comienzos del siglo XX no se trataba solo de imágenes de la naturaleza, sino de la pintura transmitiendo los movimientos más sutiles del alma de un ser humano a través de imágenes de la naturaleza. Los más grandes pintores de paisajes en Rusia fueron A. Savrassov y I. Shishkin. La pintura realista del siglo XIX fue representada por Ilya Repin y Vasily Surikov.

Modernismo Ruso

Comienzos del siglo XX fue la época de la formación del modernismo ruso con su vasta variedad de tendencias y estilos: fauvismo, futurismo, cubismo, suprematismo y más. El modernismo estaba caracterizado por la negación de las artes tradicionales. La nueva tendencia se consideraba como la vanguardia del desarrollo del arte, la Avant-garde. Los más prominentes representantes de la avant-garde fueron los padres del arte abstracto Vasily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich, los fundadores del suprematismo, la tendencia artística que llevó la idea de arte abstracto sin objetos a su lógica conclusión. La pieza más conocida de Malevitch, “El cuadrado negro” (1913) fue el manifiesto ideológico del suprematismo.

Los logros de las escuelas de arte rusas fueron reconocidos universalmente. Las pinturas de artistas rusos, tanto de aquellos que vivieron en los siglos pasados como de los contemporáneos, el trabajo de los escultores y los espléndidos especímenes del arte ruso aplicado, son exhibidos en los más grandes museos del mundo.