Música Tayika

Instrumentos musicales

La música tayika atrae a sus oyentes con inusuales melodías llenas de poético misticismo, el cual familiariza a los oyentes con la cultura tayika. La música en Tayikistán ha sido interpretada por al menos dos mil años, y en la actualidad, el país cuenta con múltiples estilos de música los cuales van desde la música popular y clásica hasta las modernas canciones populares.

Historia de la Música Tayika

La música tayika fue mencionada por primera vez en el Avesta (una colección de textos religiosos del zoroastrismo escritos en los siglos V-VI AC), en referencia a las baladas locales acerca de héroes míticos. También abundan los hallazgos de figuras de terracota de músicos y tapices e imágenes pintadas en platos representando escenas musicales. Muchos de estos objetos fueron hallados durante excavaciones alrededor de Samarcanda, Penjikent y Termez y datan de los siglos I-VII AD. Durante la Edad Media, eran comunes en toda la región las miniaturas representando tanto músicos solistas como bandas enteras.

Eruditos orientales han traído luz a la historia de la música tayika con tratados tales como El gran libro de la Música de Al-Farabi (siglo V), y el Tratado de la Música de Avicena (siglo XI). Análisis científicos de la música local continuaron influenciando autores de la Europa medieval. Entre estos, los más notables fueron los escritos de los siglos XIV-XV de los autores tayikos Jami y Abdulgadir Maragi, los cuales esbozaron sus estudios de todo, desde los ritmos locales y escalas hasta las propiedades acústicas de los instrumentos tayikos y el efecto de la música en personas con estados mentales. Los científicos y poetas de aquella época también crearon sus propios instrumentos tales como el gidjak de Avicena.

Instrumentos Musicales Tayikos

Dado a que Tayikistán vivió bajo el paraguas de la cultura persa por siglos, muchos de sus instrumentos musicales fueron también comunes en Irán, Azerbaiyán e incluso las tierras vecinas no persas tales como India. Los instrumentos de cuerda más famosos de Tayikistán son el dutar, tanbur, dumbrak y el Kashgar rubab. Los instrumentos tayikos de viento más comunes son el nai, karnay, kushnay y sunray, mientras que los de percusión incluyen el doira, kairok, nabora y tablak. También eran ampliamente conocidos en el Pamir el panchtor, daf, blanzikom, tutuk y tetar (no debe confundirse con la citara de la India).

Música Folclórica Tayika

Las canciones tayikas pueden dividirse en los estilos del norte, centro y del Pamir, cada uno de los cuales posee características únicas. La diversidad de géneros musicales tayikos es mucho más amplia e incluye canciones rituales, de trabajo, épicas y líricas.

Las canciones rituales eran comúnmente cantadas en bodas, funerales, eventos familiares y ceremonias especiales. La canción tayika "Ustoi Langi Sartarosh", que se traduce como “Patético Peluquero”, era tradicionalmente cantada mientras el novio se preparaba para su boda.

Las canciones de calendario, muchas de las cuales eran representadas por un coro masculino al unísono, eran cantadas durante las celebraciones y días festivos. Los tayikos festejaban la celebración de la Campanilla de invierno, el Día del Tulipán, Navruz y otras celebraciones de primavera con canciones tales como "Boychechak" (Campanilla de invierno) y "Sayri Guli" (Tulipán). Dado a que en Tayikistán en la actualidad las tradiciones antiguas son revividas, muchas de esas canciones populares pueden ser oídas en la celebración anual Sayri Guli Lola (Festival del Tulipán).

Las canciones de trabajo eran cantadas mientras se trabajaba en el campo o representadas por coros en casa. La más famosas eran “Maida”, era cantada por el granjero mientras araba su tierra y la canción de las tejedoras, "Ashulai bofan-da". Las canciones "Garibi" cantadas por hombres mientras dejaban sus hogares para buscar trabajo en las grandes ciudades, solo apareció en el siglo XX.

Las canciones líricas tayikas han sido por mucho tiempo el sector más popular de la música tayika, con el tema del amor siendo siempre el favorito. Entre muchas otras, es posible escuchar canciones de amor maternales, románticas y divertidas.

Shashmaqom

Shashmaqom es un género musical que se originó en Asia Central y es visto con mucha estima tanto en la cultura musical tayika como uzbeka. El nombre “Shashmaqom” es un término persa que significa seis maqoms (modos), aunque el maqom en sí es una composición separada con su propia escala. Incluso había un estilo especial de doce maqom llamado "Duvozdakhmaqom".

Shashmaqom se formó oficialmente en el siglo XVIII, pero muchos locales piensan que ya existía como forma musical en Tayikistán en el siglo VII. Las familias pasaban estas canciones de generación en generación solo a través de la memorización y repetición.

Shashmaqom es tradicionalmente representado por un coro de 5 músicos y 2-3 vocalistas. Las seis partes de Shashmaqom incluyen buzruk, rost, navo, dugokh, segoh e irok, cada uno de los cuales incluye una parte instrumental (muskilot) y una parte vocal (nasr). La parte instrumental consiste en elementos de tasnif, tarji, gardun, muhammas y sakil, mientras que la vocal contiene una combinación de sarakhbor, talkin, nasr, talkincha, kashkarcha, sokinoma, ufar y otras. A menudo se utilizaban como letras de las canciones los poemas de poetas tayikos famosos como Rudaki, Jami, Mushfiki y Bedil.

En 2003, la UNESCO incluyó Shashmaqom de Tayikistán y Uzbekistán en la lista de Piezas Maestras de la Herencia Cultural Oral e Intangible de la Humanidad. En la actualidad este arte es estudiado en el Conservatorio Nacional de Tayikistán en Dushanbe, en la Academia Maqon en Khujand y en Tashkent.

Música Tayika del Siglo XX

A finales del siglo XIX, eran comunes en Tayikistán los conjuntos musicales profesionales, incluyendo maqomists quienes representaban Shashmaqom, sozanda canciones femeninas y conjuntos de danza y músicos mavrigikhon quienes interpretaban canciones relacionadas con la cultura iraní.

Cuando los soviéticos llegaron al poder en los años 1920, en Tayikistán comenzaron a desarrollarse los géneros europeos tradicionales tales como la ópera, ballet y la música sinfónica. Se abrieron instituciones musicales y aparecieron los primeros compositores tayikos. La primera ópera tayika, “El levantamiento de Vose”, fue presentada al público en 1939, y el primer ballet, “Dos Rosas” en 1941. En la segunda mitad del siglo XX, la música tayika comenzó a absorber influencias del rock, rap, pop, blues y otros géneros internacionales. Algunos artistas locales también han ganado popularidad fuera de la frontera de Tayikistán. A pesar de estos cambios, la música tradicional tayika no ha disminuido en popularidad y aquellos que viajen a Tayikistán podrán apreciar aún más las formas únicas de la música local.