Música Turca
Los historiadores creen que las raíces de la música turca contemporánea se remontan al siglo XI, cuando los turcos selyúcidas emigraron a Anatolia desde lo que hoy es Kazajistán. Trajeron consigo nuevos instrumentos y tradiciones musicales. Está ampliamente aceptado que la cultura musical nacional turca comenzó bajo la influencia de los turcos. Pero los selyúcidas no fueron los únicos. También podemos ver las huellas de árabes, griegos, armenios y judíos que vivieron en distintas regiones del país.
La tendencia hacia Europa, impulsada por los sultanes otomanos y promovida por Atatürk, también modificó la vida cultural. Los funcionarios del gobierno invitaron a compositores y profesores de Occidente; Estambul y Ankara vieron sus primeros conservatorios. Los lugareños se aficionaron a las melodías europeas occidentales y, en algún momento, las prefirieron a las nacionales.
Hoy, los cantantes populares turcos ocupan los primeros puestos en Spotify, Shazam y Apple Music, junto a otros grandes artistas mundiales. A los jóvenes les encanta escuchar música nacional, en la que todavía se pueden escuchar auténticas melodías folclóricas.
Instrumentos Musicales Turcos
Los turcos selyúcidas también introdujeron nuevos instrumentos en Anatolia. El más famoso es el saz, una especie de laúd que parece una enorme perla de madera de cuello corto o largo. El instrumento tenía de 2 a 7 cuerdas en distintos periodos de la historia turca y se transformó gradualmente en dos instrumentos.
- Baglama - instrumento de cuerda pulsada de cuello largo con 23 o 19 trastes.
- Cura - parecido a una baglama de menor tamaño, con 6 trastes.
Las palabras baglama y saz suelen utilizarse indistintamente. Ambos instrumentos pueden tocarse con una púa de guitarra.
Existen varios tipos de saz en otras naciones del Cáucaso, Asia y Oriente Próximo. Armenios, azerbaiyanos, griegos, iraníes y ciudadanos de los Balcanes tocan instrumentos similares.
Turquía hace hincapié en los materiales utilizados para fabricar estos instrumentos folclóricos. Eligen determinadas maderas para el mástil y el cuerpo. El laúd suele fabricarse con morera, que primero se seca durante varios años.
Turquía aún cuenta con artesanos especializados en baglama hecha a mano. Los músicos experimentados siempre optan por los instrumentos "hechos a medida" en lugar de los comprados en tiendas.
Un saz grande con un cuello largo es habitual en Turquía para interpretar letras de amor tristes y baladas. Es ideal para transmitir el sufrimiento de un corazón anhelante.
La Influencia de Otras Culturas
El Mey, un antiguo instrumento de viento de doble lengüeta, ha prevalecido durante siglos en las regiones de Anatolia y Mesopotamia.
Adopta diferentes formas en Armenia, Azerbaiyán y Georgia. Los azeríes lo llaman "balaban", los georgianos "duduki" y los armenios "duduk". Se parecen entre sí por su aspecto y su sonido.
El cuerpo del Mey suele estar hecho de albaricoquero y ciruelo. Tiene siete agujeros en la parte delantera y sólo uno en la trasera.
El origen del Mey es objeto de debate. En el Egipto helenístico se utilizaba un instrumento como el mey llamado "mait" o "monaulos", y en Anatolia se descubrió uno llamado "auloi".
La cultura bizantina ejerció una enorme influencia en la "alta" música turca de la nobleza. Muchos estudiosos atribuyen a Bizancio las similitudes entre las culturas griega, turca y armenia. Algunos creen incluso que es posible reconocer la antigua influencia de cada tradición musical. Sin embargo, la tarea parece imposible, ya que no nos quedan obras de antiguos compositores griegos.
La lira póntica o kemence turca es uno de los vestigios de la antigüedad. Muchos mitos y leyendas de la antigua Grecia mencionan este instrumento de cuerda. Hoy en día, la kemence es uno de los principales instrumentos utilizados para interpretar melodías populares turcas.
Música Clásica Turca
La música clásica turca, conocida como música de palacio, se interpretaba para los sultanes y la nobleza. Los compositores de la corte utilizaban instrumentos musicales tradicionales y creaban melodías basadas en melodías populares. Un tipo específico de forma musical clásica era el "fasil"- una secuencia de composiciones instrumentales y vocales unidas en un tema.
- Uno de los compositores más famosos del siglo XIX fue Dede Efendi, que sirvió en la corte de los sultanes otomanos. Creó piezas musicales para ceremonias religiosas sufíes tocadas con una flauta de madera ney.
- Buhurizade Mustafa Ytri fue otro músico de la corte que ganó fama como compositor de talento. Su retrato aparece en el billete de 100 liras.
Tras convertirse en república, Turquía se encaminó hacia la europeización y la música clásica turca decayó. El gobierno se apoderó de los compositores e incluso prohibió temporalmente esta tradición musical. Los funcionarios la consideraban demasiado mimada e incluso degenerativa. Por el contrario, la música europea sonaba vigorosa y exigía logros. Los turcos ricos y cultos tacharon de "anticuada" la herencia musical de los otomanos. Bajo la influencia de las tradiciones académicas europeas, se abrieron los conservatorios nacionales de Estambul (1926) y Ankara (1934).
Música Folclórica Turca
Es fácil ver similitudes en la música folclórica de las distintas regiones turcas. Mientras que la música clásica turca se basaba en obras religiosas, a la gente sencilla le encantaba escuchar canciones que exaltaban el amor, a los héroes y su vida cotidiana. Las canciones solían ir acompañadas de saz. Son cantos tristes y estridentes sobre el sufrimiento, la muerte y el amor infeliz. Sin embargo, la tradición turca también cuenta con alegres melodías de baile. Una de ellas es el cifteteli, que se utilizaba mucho para escuchar y bailar en bodas y otras celebraciones.
Al contrario que la música clásica de la escuela otomana, que entró en decadencia, la música folclórica tradicional encontró un gran apoyo. Ataturk se implicó directamente en su promoción. Ordenó hacer una lista de las músicas más famosas de las distintas regiones. Además, en los años 60, sus cantantes se hicieron populares en la radio. La música pop turca moderna se ha desarrollado en gran medida bajo su influencia. A día de hoy, las melodías folclóricas siguen siendo muy populares. Dieron origen al arabesco turco, que se escucha a menudo en la radio y en los mercados y cafés. Sin embargo, algunos compositores modernos consideran estos géneros "bajos".
Música Religiosa Turca
La música religiosa de Turquía abarcaba composiciones instrumentales que llamaban a la oración. A menudo describían la vida del profeta Mahoma y los miembros de su familia y expresaban el amor y la gratitud del creyente hacia Dios. Junto con las oraciones, los turcos cantaban y aún cantan cánticos en los funerales al despedir al difunto.
Las danzas de los derviches ocupan un lugar especial en las tradiciones musicales religiosas de Turquía. La tradición sufí enseñaba que ayudan a acercarse a Dios. Los derviches giran sobre sí mismos en estado de trance, mientras una orquesta toca instrumentos tradicionales. Hoy en día, los turistas pueden ver bailar a los derviches giratorios sufíes en una ceremonia conocida como Sema.
Influencia en la Música Occidental
La influencia de las tradiciones musicales turcas y de otros países fue mutuamente penetrante. Las melodías inusuales de los instrumentos folclóricos fueron fuente de inspiración para los compositores europeos, que las incorporaron a su música. En el siglo XVIII, la Europa ilustrada admiraba las bandas militares de los jenízaros. Gracias a ellas, la música clásica europea adoptó instrumentos como los platillos de percusión metálica y un gran tambor redondo.
Música Contemporánea
La música contemporánea en Turquía es muy diversa. Siguen siendo populares los artistas del género arabesco. Hay famosos grupos de rock turcos como Mor ve Otesi, Duman, Teoman, Sebnem Ferah y Pinhani.
Los amantes del rap se sorprenderán al conocer una próspera escena turca de rap y hip-hop desarrollada principalmente por los turcos que viven en Europa Occidental, sobre todo en Alemania. Algunos de los raperos más populares son Gazapizm, Ezhel, Ben Fero y Murda. Muchos de ellos utilizan melodías antiguas y clásicas, lo que hace que su música sea única en estilo y sonido.
Música Pop
En cuanto a la música pop, el artista más famoso es Tarkan. En 1999 recibió el premio World Music al artista turco más vendido. Cada año, Turquía envía a sus artistas al Festival de Eurovisión desde su primera participación en 1975. Sertab Erener fue el ganador en 2003.
Rock Anatolio
La música rock suele protestar contra el pasado. Pero no en Turquía. El rock anatolio es un género único que combina el rock con instrumentos musicales y melodías tradicionales. Se originó en Anatolia en los años 60 bajo la influencia de Elvis Presley y otros famosos artistas occidentales que se escuchaban en la radio turca de la época. El género sigue siendo popular hoy en día.
Educación
La tradición musical durante el dominio otomano se transmitía de maestro a alumno. La occidentalización de Turquía hizo que el país careciera de instituciones educativas para formar a los músicos en las tradiciones nacionales y occidentales. En los años 30, Ataturk creó la primera escuela de profesores de música en Ankara. Cinco jóvenes compositores fueron a estudiar al extranjero. Más tarde se les llamaría los Cinco Turcos.
En 1934, la escuela se transformó en conservatorio, donde los alumnos aprendían música clásica occidental. Más tarde, se abrió el primer estudio de ballet turco en el Conservatorio Estatal de Ankara.
Uno puede convertirse en profesor de canto o música tras graduarse en una escuela de arte. Los niños que sueñan con tocar en una orquesta pueden matricularse en uno de los conservatorios universitarios. El Conservatorio Estatal de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Estambul, fundado en 1914, está considerado uno de los mejores. Entre sus famosos ex alumnos se encuentra la cantante de ópera Leila Gencer.
Música Turca en Fiestas y Festivales
Todos los años se celebran en el país diversos festivales de distintos estilos musicales.
- El Festival de los Derviches Remolinos se celebra en Konya. Cualquiera puede asistir a este baile de tres horas de duración, que conmemora la vida y enseñanzas del poeta persa y místico sufí del siglo XIII, que creía que la música y la danza pueden acercar a uno a Dios. Como hace muchos siglos, giran con el acompañamiento de instrumentos musicales tradicionales. Según el calendario religioso islámico, la fecha del acontecimiento es diferente cada año.
- El Festival Europeo de Jaz se celebra en Izmir a principios de marzo. Cada año acuden al país los músicos de jazz más famosos de distintos países.
- Kadirga es una de las fiestas turcas más famosas, que tiene lugar en Trabzon, en la zona montañosa. Se celebra a finales de julio y reúne a familiares y amigos. Es un acontecimiento muy divertido, con bailes nacionales acompañados de flautas, tambores y sazs. No se ven muchos extranjeros, pero son más que bienvenidos.
- Ecos de Agartha. El festival es un impresionante acontecimiento cultural celebrado en Capadocia. El festival incluye muchas actividades, como un safari a caballo, clases de cerámica, montar en globo aerostático y muchas más. Uno de los platos fuertes es la música electrónica. Los DJ pinchan rodeados de misteriosas rocas.
Como todas las facetas de la cultura turca, la música absorbe lo mejor de los vecinos sin dejar de ser única, como ninguna otra.