Teatro Turco

La historia del teatro turco comenzó no hace tanto tiempo. Antes del siglo XIX, Turquía tenía sus antecesores específicos, enraizados en la antigua cultura de los habitantes de Anatolia y los turcos selyúcidas. La interacción entre diversos grupos tribales en el siglo X allanó el camino para los tres géneros teatrales siguientes:

• Ortaoyunu - espectáculo al aire libre;
• Meddah - teatro de una sola persona o narrador;
• Karagoz - teatro de sombras.

A finales del siglo XVIII, grupos de teatro europeos visitaron Turquía. A mediados del siglo XIX, Tutuncuoglu Michael Naum Efendi construyó el primer local teatral, el Teatro Naum (Naum Tiyatrosu), situado en uno de los barrios de Estambul. Este se convirtió en un hito en el desarrollo del teatro turco. El Gedik Pasha, fundado en 1869, se convirtió en el primer teatro donde actores nativos, que hablaban turco, representaban sus propias obras y representaciones mundiales, como Shakespeare, Schiller, Heiner Mueller y Hugo.
En 1908, el despótico sultán Abdul-Hamid del Imperio Otomano fue derrocado, y este acontecimiento dio un nuevo aliento al teatro en Turquía. Los grupos dramáticos de la época estaban divididos y no duraron mucho debido a la falta de fondos económicos y de apoyo gubernamental.

Sólo seis años después, en 1914, el Ayuntamiento de Estambul consiguió crear el Teatro Imperial Otomano (Darulbedayi (Casa de Bellas Artes). Los fundadores también concibieron la idea de abrir escuelas que enseñaran interpretación. El francés Antuan se convirtió en el director del teatro. Muhsin Ertugul se convirtió en el verdadero revolucionario del Darulbedayi y en su nuevo director. En 1935 fundó el Teatro Municipal de Estambul y el primer teatro infantil. Su contribución, incluso en el cine turco, fue tan enorme que se le llamó el "padre del teatro turco". Casi todos los teatros dramáticos de Ankara y Estambul surgieron bajo su dirección.

Hoy, los teatros de Turquía pueden dividirse en tres categorías: gubernamentales, municipales e independientes. Estambul alberga el mayor número de teatros municipales, mientras que Ankara, la capital de Turquía, tiene el mayor número de teatros gubernamentales. En Estambul surgieron los teatros privados, con actores famosos a su cargo.

Teatros Tradicionales Turcos y su Origen

Acabamos de cubrir los principales aspectos del desarrollo del teatro turco en la historia. Ahora abordemos cada uno de ellos en detalle.

Ortaoyunu

El orta oyunu (el «espectáculo del medio» turco) es un género espectacular y muy apreciado que se originó en el siglo XIII, muy arraigado en la cultura turca y representado al aire libre, sobre todo en plazas públicas. La representación no tenía más decorado que una carpa con actores dentro de una arena circular. El espectáculo solía comenzar con un anuncio que explicaba la ubicación de la trama.

Como una Commedia dell'arte italiana, el teatro tenía una cierta línea de personajes: un peregrino, un viejo necio, un joven y una mujer frívola. Los actores solían ser no musulmanes, y las mujeres no podían participar en la obra.

El Ortaoyunu no suele basarse en diálogos escritos y todas las escenas dramáticas son pura improvisación. Esta obra en vivo comienza y termina con bailes.

Karagoz

Karagoz ("ojo negro" en turco) es una forma de teatro de sombras chinescas, en el que figuras conocidas como tasviris con forma de personas son manipuladas por varillas. Una obra comienza con un prólogo para ambientar la escena, con tramas dramáticas seguidas por el sonido de un silbato y la introducción de una representación principal que puede incluir mitos, poesía, música de pandereta, canto y adivinanzas.

Inicialmente, el teatro de sombras se utilizaba mucho en los países árabes para espectáculos filosóficos y místicos que hablaban del origen del universo, la esencia de Dios y la vida humana. La sombra se comparaba con un alma del otro mundo y el titiritero era un médium.

Algunas fuentes egipcias afirman que el nombre de Karagoz deriva de Qaraqosh, visir durante el reinado del sultán Saladino en Egipto, que tenía fama de necio y duro. Su "fama" llegó hasta Constantinopla, donde se convirtió en el héroe principal de la trama de las sombras chinescas.

Se cree que Karagoz era la continuación de las reuniones en torno al fuego, cuando el más talentoso se adelantaba e improvisaba poesía. Las notas de los viajeros revelan el aspecto del teatro. Las figuras se recortaban en papel y se colocaban alrededor de linternas resplandecientes. Al subir el aire caliente, las figuras empezaban a moverse. Más tarde, se hicieron de distintos materiales.

Karagoz está representado con una barba negra enroscada en un anillo, lleva una capucha vibrante, un caftán rojo, pantalones azules, medias amarillas y zapatos rojos acentuados con tacones negros. A pesar de su aspecto rústico, es astuto e inteligente. Siempre lograba desconcertar a su oponente Hacivat con sus frases mordaces.

No es de extrañar que el público amara a Karagoz y que su nombre se asociara a la sabiduría. Procedente de una familia pobre, a menudo tiene problemas, pero siempre conserva el sentido del humor.

Su rival, Hacivat, se caracteriza por un fez escarlata, caftán verde con cuello rojo, pantalones azules y zapatos rojos con lazos azules. Tiene una barba corta en pico y siempre hace alarde de su educación, del conocimiento de la moral. Discute constantemente, pero siempre sale derrotado.

Intervienen otros personajes, como un fumador de opio (un hombre jorobado con botas europeas, bastón y pipa), un mendigo (caftán remendado), un médico (retuerce graciosamente palabras turcas y árabes), un funcionario tonto y otros.

Karagoz tiene todos los signos del teatro dramático: guión, música e interpretación. Los músicos solían formar un semicírculo en el escenario y entretenían al público entre las representaciones. A menudo cantaban con diversos acentos, ya que, como se ha dicho antes, los actores procedían de distintas nacionalidades.

El artista principal era Hayali, un maestro de marionetas, que las manejaba y las hacía hablar. Al principio, el teatro contaba con uno o dos artistas, pero su número aumentó con el tiempo.

El Islam prohíbe las imágenes de personas, por eso el teatro de sombras era la mejor solución. Además, no trataba temas relacionados con los santos musulmanes, sino sólo de la vida cotidiana. Durante mucho tiempo, estos teatros no representaron mujeres, eunucos ni madrasas.

Se utilizaban mitos, leyendas, cuentos antiguos y sátiras basadas en las costumbres locales y el drama familiar para elaborar una trama. Así, este teatro fue extremadamente popular en los siglos XVII y XVIII, durante el apogeo del dominio otomano. Las marionetas de sombras eran habituales en los cafés. Los decorados se hicieron más complejos y el teatro empezó a utilizar un telón. Algunos argumentos se basaban en la literatura contemporánea. Karagoz fue el primero en presentar a Moliere al público turco.

Meddah

Por último, la Meddah es un género del teatro turco en el que un solo artista se encarga de toda la representación. La Meddah representaba primero la historia sagrada del Islam, y más tarde eran cuentos relacionados con la vida social y cotidiana e incluso poesía oriental. La improvisación tenía mucha importancia, ya que ponía de manifiesto el talento del Meddah.

Estas representaciones solían tener lugar en el palacio otomano, en las noches de Ramadán y en las celebraciones de la circuncisión.

Siglo XX

El teatro europeo, tal y como lo conocemos hoy, apareció en Turquía en el siglo XX, tras la Revolución de los Jóvenes Turcos de 1908. En esa época se crearon muchas compañías y teatros privados. Sin embargo, no duraron mucho.

El fundador del teatro turco contemporáneo es Muhsin Ertugrul. Pasó algún tiempo en Francia y puso en escena Hamlet a su regreso.

Los cambios en el país provocaron cambios en las representaciones teatrales. Trataban más sobre la justicia, la igualdad y la crítica a los violentos gobernantes otomanos. La revolución abrió un camino para que las mujeres actuaran, aunque tuvieron que dejar de hacerlo porque la sociedad y los imanes las perseguían.

El golpe de los sesenta dejó huella en el teatro, dando lugar a nuevos géneros, como el cabaret, los teatros callejeros y las compañías de aficionados. En los teatros se representaron obras de Aziz Nesin, Orhan Asena y Sermet Cagan, incluidas adaptaciones turcas de clásicos rusos, como Chejov, Tolstoi y otros.

Siglo XXI

El Teatro Nacional de Turquía cuenta con 52 teatros en 19 ciudades diferentes. Estos teatros fundados por el gobierno ponen en escena famosas obras occidentales, clásicos rusos, tragedias griegas y muchas otras.

Durante la última década, el teatro en Turquía ha visto surgir nuevos grupos y centros de investigación como Tiyatro Medresesi, GalataPerform y Kadikoy Theatron. Estas nuevas entidades se centran en la búsqueda de nuevas formas teatrales y técnicas narrativas. Como resultado, el teatro se ha democratizado, con más sitios web y blogs dedicados al debate de las representaciones actuales. También ha aumentado el número de críticos. Además, hay departamentos académicos que ofrecen formación en Dramaturgia, Arte Dramático y Actuación.

Festivales Internacionales de Teatro

Otra señal del esforzado teatro turco es la presencia de festivales internacionales. Y Turquía acoge cada año festivales internacionales de teatro.

• El número uno es el Festival Internacional de Teatro de Estambul, organizado por la Fundación de Estambul para las Artes y la Cultura (IKSV) cada noviembre.
• El otro es el Festival Internacional de Teatro de Sabanci, que se celebra en primavera y dura un mes. En 2023 se celebró del 28 de abril al 20 de mayo.
• Las Jornadas Internacionales de Marionetas de Izmir suelen celebrarse entre marzo y mayo de cada año. El festival reúne a decenas de compañías de marionetas de todo el mundo y ofrece concursos de marionetas, exhibiciones y actuaciones profesionales.
• El 27º Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil de Bursa, celebrado en noviembre de 2023, contó con 12 espectáculos y 30 escenarios.

Teatros independientes en Turquía

Aparte de los teatros subvencionados por el gobierno, otros se dedican a las representaciones dramáticas contemporáneas turcas como teatros independientes. Se centran más en métodos para estimular la interacción con el público. En la última década se han producido cambios en las técnicas de narración. Las producciones de Tiyatrotem, fundado por Sehsuvar Aktas y Ayse Selen, ilustran muy bien esa tendencia. Reúnen bajo un mismo paraguas el teatro de sombras tradicional turco, las marionetas, la narración de cuentos y elementos del teatro dramático.

Algunos teatros independientes utilizan su escenario para tratar temas delicados como la homosexualidad, la transexualidad, las subculturas, la mujer y muchos más. Sermola Performance, por ejemplo, se ocupa de temas kurdos.

En 2018, BGST puso en escena la obra femenina Zabel, protagonizada por la diáspora armenia. Otras compañías prestan gran atención a la "esencia" del teatro dramático proponiendo la idea de un encuentro real con el público. Así se aprecia en la representación de Apache Girls, de Mek'an Sahne.

Los artistas de Seyyar Sahne experimentan con textos no teatrales, como novelas, y les dan vida en el escenario. El objetivo es presentar el teatro como una fuerza dinámica que trascienda la concepción común del teatro visto como "entretenimiento" o "pieza de museo". Mezclan la narración y el teatro físico como epítome de un solo actor en un escenario sin decorados. Su producción más destacada, Juegos peligrosos, es una talentosa adaptación del novelista turco Oguz Atay.

Todos estos grupos siguen contribuyendo a la transformación de la escena teatral en Turquía. Y el más importante de ellos es GalataPerform, fundado en 2003 por Yesim Ozsoy. Organizan diversos proyectos, talleres y festivales, además de promover a nuevos dramaturgos y directores.

Teatros Históricos Turcos que no Hay que Perderse

No se puede venir a Turquía sin visitar magníficos teatros históricos que promovían el arte en ciudades antiguas.

Uno de ellos es el Teatro de Éfeso, en la provincia occidental de Esmirna, que se remonta a hace 2.300 años. Su aforo es de 24.000 espectadores. En la actualidad, este monumental teatro al aire libre acoge a artistas y orquestas famosos en todo el mundo para aprovechar su acústica única.

Si conduce tres horas desde Éfeso, prepárese para ver el teatro de Hierápolis, en la provincia occidental de Denzili. Se construyó en el siglo III d.C. bajo el mandato del Imperio Romano Adriano. Podía albergar fácilmente a 12.000 espectadores.

La provincia de Mugla, al oeste del país, alberga el teatro de la época imperial prerromana conocido como Teatro Antiguo de Bodrum. Este antiguo teatro podía albergar a unas 12.000 personas.

Muchos teatros históricos se encuentran en la ciudad mediterránea de Antalya. Estos son Myra, Xanthos, Aspendos, Antiphellos y Termessos.

El Teatro de Aspendos es la estructura monumental mejor conservada, construida durante el reinado del emperador Marco Aurelio. Su capacidad oscilaba entre 15.000 y 20.000 espectadores.

Construido en el siglo II d.C., el teatro de Myra es otro yacimiento arqueológico bien conservado de la antigua ciudad. El teatro de Xanthos tenía capacidad para 2.200 personas. Y, por último, Termessos, también construido en el siglo II d.C., podía albergar a un público de 4.000 a 5.000 personas.