Traditionelle Usbekische Musik
Seit Jahrtausenden begleitet Musik das usbekische Volk in allen Lebensphasen – sie hat Freude bei Festen inspiriert, in schweren Zeiten Trost gespendet und für kommende Generationen die Melodien von Liedern, Makoms und Dastans bewahrt – kostbare Formen, durch die wir den Geist und die Geschichte der Nation erahnen können.
Musik spielte eine so zentrale Rolle in der usbekischen Gesellschaft, dass sie die Menschen oft auf Stadtplätzen zusammenführte, wo sie stundenlang den Darbietungen berühmter Musiker lauschten. Der Komponist und Ethnograph Viktor Uspenski, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Usbekistan kam, war beeindruckt von der tiefen Verbundenheit des Volkes mit seinem musikalischen Erbe. In seinen Memoiren erinnerte er sich, dass während des Sail-Festes in Buchara im Jahr 1923 „...eine Menschenmenge von Tausenden dem Gesang des berühmten Sängers Ata-Dschalal Nasyrow in vollkommener Stille lauschte...“.
Mehr als ein Jahrhundert später ist Usbekistans Liebe zur Musik ebenso stark wie einst. Jedes Jahr finden im ganzen Land Hunderte von Konzerten und Festivals statt. Traditionelle usbekische Musik wird sowohl in ihrer ursprünglichen Form als auch im Dialog mit zeitgenössischen Stilen aufgeführt, während neue Kompositionen und populäre Genres weiterhin entstehen – gemeinsam bilden sie die vielfältige und dynamische Landschaft der modernen usbekischen Musikkultur.
Die Geschichte der Traditionellen Usbekischen Musik
Die Geschichte der usbekischen Musik reicht weit in die Vergangenheit zurück. Archäologische Funde belegen, dass hier bereits in den ersten Jahrhunderten unserer Zeitrechnung eine Musikkultur existierte.
Darstellungen von Musikern und Musikinstrumenten wurden an zahlreichen antiken und mittelalterlichen Stätten entdeckt, darunter im archäologischen Komplex von Airtam (nahe Termes in Surkhandarja), in der Festung Toprak-Kala (im antiken Choresm, dem heutigen Karakalpakstan), in Kafir-Kala (bei Samarkand), in der Siedlung Afrasiab (Samarkand) und in Varakhsha (bei Buchara).
Viele dieser Artefakte befinden sich in usbekischen Museen, während andere – wie das Airtam-Fries aus dem 1.–2. Jahrhundert, das baktrische Musiker darstellt, und sogdische Figuren aus dem 6.–7. Jahrhundert – Teil der Sammlung der Eremitage in Sankt Petersburg sind.
Die weitere Entwicklung der Musik in dieser Region ist in den Traktaten großer östlicher Gelehrter und Musiker dokumentiert. Zu den einflussreichsten Werken zählen Das Große Buch der Musik (10. Jahrhundert) von Abu Nasr al-Farabi; die musikbezogenen Abschnitte aus Avicennas Buch der Heilung und Buch des Wissens (11. Jahrhundert); Das Buch der Kreise (13. Jahrhundert) von Safi al-Din al-Urmawi; Schriften über Musik von Abdurahman Dschami (15. Jahrhundert), Nadschm ad-Din al-Kaukabi (16. Jahrhundert) und Darwisch Ali (17. Jahrhundert) sowie Usbekische klassische Musik und ihre Geschichte von Abdurauf Fitrat (20. Jahrhundert).
Wenn Sie eines dieser Werke aufschlagen und keinen separaten Abschnitt über Musik finden, seien Sie nicht überrascht – in der mittelalterlichen Tradition galt Musik als ein Zweig der Mathematik. Dies liegt daran, dass Klang und Melodie anhand numerischer Eigenschaften wie Schwingungsfrequenzen verstanden wurden und ihr Studium präzise Berechnungen erforderte.
Gleichzeitig wurde auch die ästhetische Dimension der Musik intensiv erforscht. Viele Gelehrte schrieben über ihre Schönheit und ihre heilende Wirkung. Avicenna etwa untersuchte die psychologischen Effekte bestimmter Melodien und Rhythmen. Dank dieser alten Texte erhalten wir auch Einblicke in das Musikleben früherer Epochen – in ihre führenden Interpreten, die Instrumente, die sie spielten, und die Struktur dieser Instrumente.
Merkmale der Traditionellen Usbekischen Musik
Wie die Musik vieler anderer östlicher Kulturen ist die usbekische Musik monodisch – das heißt, sie wird unisono aufgeführt. Das bedeutet jedoch nicht, dass sie von einem einzelnen Musiker gespielt wird, sondern dass auch in Ensembles alle Musiker dieselbe Melodie spielen, oft mit leichten Variationen oder rhythmischen Verzierungen.
Diese Struktur bedeutet keineswegs Einfachheit. Im Gegenteil: Die usbekische Monophonie ist äußerst anspruchsvoll, reich an Ornamentik, Mikrointonationen und subtilen dynamischen Nuancen. Diese Elemente verleihen der Melodie eine lebendige, fließende Qualität – vergleichbar mit den kunstvollen Linien der orientalischen Dekorationskunst.
Usbekische Melodien werden häufig von komplexen Rhythmen begleitet, die in sich wiederholende Muster – sogenannte Usuls – gegliedert sind. Diese rhythmischen Zyklen werden auf Schlaginstrumenten gespielt, am häufigsten auf der runden Rahmentrommel Doira.
Die usbekische Musik verfügt über eine große Vielfalt an Instrumenten, von denen jedes einen eigenen Klangcharakter und eine besondere Spieltechnik besitzt. Zu den bekanntesten gehören die Streichinstrumente Gijak und Sato; Zupfinstrumente wie Dutar, Tanbur und das von der UNESCO anerkannte Rubab; das Schlagsaiteninstrument Chang; Blasinstrumente wie Nay, Karnai und Surnai; sowie Schlaginstrumente wie Doira und Nagora.
Die musikalischen Traditionen unterscheiden sich je nach Region Usbekistans – in den Genres, den Instrumenten und den stilistischen Feinheiten. Die wichtigsten regionalen Stile sind Bukhara-Samarkand, Fergana-Taschkent, Khorezm und Kashkadarya-Surkhandarya. Innerhalb der letzteren Region befindet sich das einzigartige Gebiet Baysun (Surkhandarya), dessen kulturelles Erbe – einschließlich seiner Musik – zu den ersten Elementen der usbekischen immateriellen Kultur gehörte, die in die UNESCO-Liste aufgenommen wurden.
Ein wesentliches Merkmal der traditionellen usbekischen Musik ist ihre mündliche Überlieferung. Bis ins 20. Jahrhundert wurde Musik ausschließlich durch die Ustoz-Shogird-Tradition (Meister-Schüler) weitergegeben. Nachwuchsmusiker wurden über einen Zeitraum von 10 bis 15 Jahren ausgebildet, bevor sie als Hafiz – Bewahrer alten musikalischen Wissens – anerkannt wurden. Diese lange Ausbildungszeit war aufgrund des enormen Umfangs des Repertoires notwendig. So besteht allein der Shashmakom-Zyklus aus über 250 kurzen Stücken, die alle auswendig gelernt und bewahrt werden mussten, um sie an die nächste Generation weiterzugeben.
Die schriftliche Notation wurde erst im 20. Jahrhundert eingeführt. Zuvor war das einzige bekannte Beispiel einer musikalischen Aufzeichnung das Tanbur-Notationssystem, das im 19. Jahrhundert vom Khorezm-Musiker Kamil Khorezmi erfunden wurde. Dank dieser Methode sind genaue Aufzeichnungen der Tanbur-Musik aus jener Zeit erhalten geblieben.
Im 20. und 21. Jahrhundert, mit dem Fortschritt der Technologie und dem Einfluss westlicher Traditionen, wurden die meisten Formen der traditionellen usbekischen Musik aufgezeichnet. Heute sind sie in Form von Noten und Tonaufnahmen verfügbar, was ihre Bewahrung und wissenschaftliche Erforschung ermöglicht.
Usbekische Musikgenres werden traditionell in zwei Kategorien unterteilt: Volksmusik, die einfacher ist und von nicht-professionellen Musikern geschaffen wird (typischerweise kurze Volkslieder), und klassische Musik, die komplexer ist und von Meistermusikern entwickelt wurde. Das Juwel der professionellen usbekischen Musik ist die Makom-Tradition.
Usbekische Lieder
Traditionelle usbekische Lieder werden im Allgemeinen in zwei Typen unterteilt. Der erste Typ ist mit bestimmten Ereignissen und Ritualen verbunden. Dazu gehören das Wiegenlied Alla, das Hochzeitslied Yor-Yor, das Klagelied Yigi, das Arbeitslied Maida und andere.
Der zweite Typ ist universeller und kann jederzeit aufgeführt werden. Dazu gehören Lieder aus Genres wie Terma, Ashula, Katta Ashula, Koshuk, Lapar und Yalla.
Terma und Koshuk gelten als einfachere Stile, während Yalla und Ashula komplexer sind. Ashula zeichnet sich durch lyrische Themen, eine melodische Linie und eine komplexe rhythmische Struktur aus. Yalla hingegen ist energiegeladener; es wird von einem Chor und einem Solisten aufgeführt, der oft ausdrucksstarke Bewegungen oder Tanz in den Gesang einbezieht.
Das Genre Lapar ist besonders charakteristisch – es handelt sich um einen spielerischen oder humorvollen.
Gesangs-Dialog zwischen zwei Interpreten. Die anspruchsvollste und technisch schwierigste Form des usbekischen Liedes ist die Katta Ashula (wörtlich „großes“ oder „erhabenes Lied“). Diese Kompositionen behandeln Themen wie Liebe, Philosophie und Religion. Ursprünglich aus dem Fergana-Tal stammend, wird Katta Ashula normalerweise von einer kleinen Gruppe von zwei bis fünf Sängern aufgeführt. Ein einzigartiges Merkmal der Darbietung ist die Verwendung von Lyagans (großen dekorativen Tellern oder Tabletts), die die Sänger vor sich halten. Dies hat dem Genre den Spitznamen Patnusaki Ashula („Lied mit Tablett“) eingebracht.
Berühmt für ihre Ausdruckskraft und kulturelle Bedeutung wurde Katta Ashula in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen.
Dastans
Lange erzählende Gedichte über historische Ereignisse, Heldentaten oder Liebesgeschichten gehören zu den wertvollsten Formen des usbekischen musikalischen Erbes. Bekannte Beispiele sind Alpamysh, Tahir und Zuhra, Kyrk-Kyz und andere. In Usbekistan werden diese epischen Erzählungen von Sängern und Erzählern namens Bahshi aufgeführt, während in Karakalpakstan der Begriff Zhirau gebräuchlicher ist.
Dastans werden in verschiedenen regionalen Stilen vorgetragen. In Samarkand ist der Stil eher rezitativ und dialogisch; in Chiva ist der Vortrag melodischer, wobei die Musik eine herausragende Rolle spielt. In Surkhandarya, Kashkadarya und Karakalpakstan verbindet der Aufführungsstil Melodie mit gesprochener Erzählung und zeichnet sich oft durch eine besondere Form des Kehlgesangs aus – eine der komplexesten und einzigartigsten Gesangstechniken.
Instrumentalbegleitung ist bei Dastan-Aufführungen ebenfalls üblich, meist mit Instrumenten wie Dutar, Dombra, Kobuz, Gijak oder Doira.
Makoms
Makoms stellen den Höhepunkt der usbekischen klassischen Musik dar. Die bekanntesten sind die des Buchara-Zyklus, bekannt als Shashmakom – eine usbekisch-tadschikische Tradition, die in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit der UNESCO aufgenommen wurde. Dieses komplexe und hochentwickelte System von instrumentalen und vokalen Kompositionen entwickelte sich über Jahrhunderte hinweg und nahm im 18. Jahrhundert seine heutige Form an.
Shashmakom (wörtlich „sechs Makoms“ auf Tadschikisch) ist eine Suite aus sechs umfangreichen musikalischen Zyklen, von denen jeder seine eigene Stimmung, Struktur und sein modales System besitzt. Diese Hauptmakoms sind Buzruk („groß“), Rost („wahr“ oder „richtig“), Navo („Melodie“), Dugoh („zwei Töne“), Segoh („drei Töne“*) und Irok (oder Irak, benannt nach der Region).
Jeder Makom ist traditionell in zwei Hauptteile gegliedert: den instrumentalen Abschnitt (Muskilot) und den vokalen Abschnitt (Nasr). Die vokalen Teile enthalten häufig die Dichtung klassischer usbekischer Autoren wie Navoi, Jami, Mashrab und anderer.
Neben dem berühmten Shashmakom gibt es in Usbekistan zwei weitere bedeutende Makom-Traditionen: die Khorezm-Makoms, die sich unter dem Einfluss des Buchara-Shashmakom entwickelten, und den völlig eigenständigen Fergana-Taschkent-Makom-Zyklus, der für seinen einzigartigen musikalischen Stil bekannt ist.
Heute können Live-Aufführungen von Makom noch immer bei Konzerten und kulturellen Festivals gehört werden. Das größte davon ist das internationale Sharq Taronalari („Melodien des Ostens“), das alle zwei Jahre Ende August in Samarkand stattfindet. Die 13. Ausgabe des Festivals im Jahr 2024 begrüßte über 300 Teilnehmer aus 75 Ländern sowie Tausende von Gästen, die sich versammelten, um dieses lebendige und fesselnde musikalische Ereignis zu erleben.
Zeitgenössische Musikkultur Usbekistans
Ende des 19. Jahrhunderts wurde Turkestan Teil des Russischen Reiches, was zur allmählichen Einführung europäischer Einflüsse in die usbekische Kultur, einschließlich der Musik, führte. Die musikalische Notation wurde eingeführt, Ensembles und Orchester gegründet, Theater entstanden, und akademische Institutionen wie Musikschulen und Konservatorien wurden etabliert.
Mit der Zeit entwickelten sich die großen Städte Usbekistans, insbesondere Taschkent, zu lebendigen musikalischen Zentren, in denen regelmäßig Konzerte stattfanden und alle akademischen Musikgenres gefördert wurden.
Oper und Ballett
Bereits in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begannen Komponisten, Bühnenwerke zu schaffen, die von der Geschichte und Kultur Usbekistans inspiriert waren. Zu den ersten gehörte Buran (1939) von Mukhtar Ashrafi und Sergei Vasilenko – die erste usbekische Oper mit historischem Thema. Es folgte Leili und Majnun (1940), eine auf Navois Gedicht basierende Oper von Tolibjon Sadykov und Reinhold Glière. Später entstand Die Streiche der Maisara (1959) von Suleiman Judakow, basierend auf dem bekannten Stück von Hamza, das seit über einem halben Jahrhundert vom Publikum geliebt wird.
Zu den zeitgenössischen usbekischen Opern zählen Sadokat (2015) von Rustam Abdullaev, gewidmet der Dichterin Zulfiya und ihrer Hingabe an Hamid Alimjan; Hamsa (2017) von Mustafa Bafoev, basierend auf Navois berühmtem Zyklus aus fünf Gedichten; und Kumush (2019) von Mirhalil Makhmudov, inspiriert vom klassischen usbekischen Roman Vergangene Tage von Abdullah Qadiri.
Usbekische Ballette vermitteln die Kultur und Geschichte des Landes durch symbolische und ausdrucksstarke Bewegung, die sprachliche Grenzen überschreitet. Bedeutende Ballette usbekischer Komponisten sind Amulett der Liebe (1969) von Mukhtar Ashrafi, eine tragische Liebesgeschichte zwischen dem Bucharaer Jüngling Mirza Izzat und dem indischen Mädchen Sonni; Tomiris (1984) von Ulugbek Musaev, über die legendäre Königin des 6. Jahrhunderts v. Chr.; und Humo (2005) von Anvar Ergashev, ein fantastisches Ballett über den mythischen zoroastrischen Vogel Humo und die Liebenden Zargare und Zuleikha.
Opern- und Ballettaufführungen finden im Alischer-Navoi-Theater in Taschkent statt, einem Wahrzeichen, dessen markante Architektur sofort ins Auge fällt. Das Gebäude wurde Mitte des 20. Jahrhunderts von einem Team führender Architekten unter der Leitung von Alexei Schtschussew entworfen, mit künstlerischen Beiträgen des Malers Chingiz Achmarow und von Handwerkern aus ganz Usbekistan.
Neben usbekischen Produktionen präsentiert das Theater auch internationale Klassiker wie Rigoletto, Aida und La Traviata von Giuseppe Verdi; Carmen und Die Perlenfischer von Georges Bizet; Eugen Onegin und Die Pique Dame von Pjotr Tschaikowski; sowie Ballette wie Giselle von Adolphe Adam, Der Nussknacker und Schwanensee von Tschaikowski.
Die Sich Entwickelnde Konzertkultur Usbekistans
Foto: www.stihia.org
In den letzten Jahren haben sich, vor allem dank der Bemühungen der Uzbekistan Art and Culture Development Foundation, Taschkent und andere große Städte zu lebendigen Zentren der internationalen Musikkultur entwickelt. Weltberühmte Künstler treten nun regelmäßig in Usbekistan auf, darunter der russische Pianist Michail Pletnjow, der chinesisch-amerikanische Pianist Lang Lang, der Pianist und Komponist Ludovico Einaudi, der Dirigent Teodor Currentzis mit seinem Orchester, der Geiger Maxim Vengerov und der Sänger Andrea Bocelli.
Die Werke usbekischer Komponisten spielen eine zentrale Rolle in der Konzertszene des Landes. Zu den Klassikern der usbekischen symphonischen Musik gehören Kompositionen von Mirsadik Tadjiev, Mirhalil Makhmudov, Tulkun Kurbanov, Ikram Akbarov und Felix Yanov-Yanovsky sowie neuere Werke von Rustam Abdullayev, Khabibullo Rakhimov und Mustafa Bafoev. Ihre Sinfonien, sinfonischen Dichtungen, Ouvertüren und Suiten werden regelmäßig bei Konzerten und Festivals in ganz Usbekistan aufgeführt.
Das Land ist außerdem Gastgeber mehrerer bedeutender Veranstaltungen, die der akademischen und klassischen Musik gewidmet sind. Dazu gehören internationale Festivals für symphonische Musik, das Classical Music Fest (2025) und das French Music Festival (2025).
Konzerte in zeitgenössischen Genres wie Rock, Rap, Pop, Jazz und elektronischer Musik sind ebenso beliebt. Das jährliche Iosis Fest ist seit Langem Usbekistans führendes Rockmusikfestival. Jazzkompositionen usbekischer Gruppen wie Jazzirama sowie Auftritte internationaler Musiker sind beim International Jazz Festival zu hören, das jährlich unter der Schirmherrschaft der UNESCO stattfindet. Fans elektronischer Musik treffen sich beim Sublimation Fest in Taschkent und beim Stihia-Festival – einem einzigartigen Event, das in Mujnak am Grund des ausgetrockneten Aralsee veranstaltet wird.