Musica Tradizionale Uzbeka
Per migliaia di anni, la musica ha accompagnato il popolo uzbeko in ogni fase della vita – ha ispirato gioia nelle celebrazioni, offerto conforto nelle difficoltà e preservato per le generazioni future le melodie di canzoni, makom e dastan – forme preziose attraverso le quali possiamo intravedere lo spirito e la storia della nazione.
La musica ha svolto un ruolo così centrale nella società uzbeka che spesso riuniva le persone nelle piazze cittadine, dove ascoltavano per ore le esibizioni di musicisti celebri. Il compositore ed etnografo Viktor Uspensky, giunto in Uzbekistan all’inizio del XX secolo, rimase colpito dal profondo legame del popolo con la propria eredità musicale. Nelle sue memorie ricordò che nel 1923, durante il festival Sail a Bukhara, “...una folla di migliaia di persone ascoltò in completo silenzio il canto del famoso cantante Ata-Jalal Nasyrov...”.
Ora, più di un secolo dopo, l’amore dell’Uzbekistan per la musica rimane altrettanto forte. Ogni anno si tengono centinaia di concerti e festival in tutto il paese. La musica tradizionale uzbeka viene eseguita sia nella sua forma originale sia in dialogo con stili contemporanei, mentre nuove composizioni e generi popolari continuano ad emergere – insieme formano il paesaggio vario e dinamico della moderna cultura musicale uzbeka.
La Storia della Musica Tradizionale Uzbeka
La storia della musica uzbeka risale a tempi molto antichi. Le prove archeologiche mostrano che la cultura musicale esisteva già qui nei primi secoli della nostra era.
Immagini di musicisti e strumenti musicali sono state scoperte in numerosi siti antichi e medievali, tra cui il complesso archeologico di Airtam (vicino a Termez nel Surkhandarya), la fortezza di Toprak-Kala (nell’antico Khorezm, attuale Karakalpakstan), Kafir-Kala (vicino a Samarcanda), l’insediamento di Afrasiab (Samarcanda) e Varakhsha (vicino a Bukhara).
Molti di questi reperti si trovano nei musei uzbeki, mentre altri – come il fregio di Airtam del I–II secolo che raffigura musicisti bactriani e le figurine sogdiane del VI–VII secolo – fanno parte della collezione del Museo Statale dell’Ermitage di San Pietroburgo.
Il successivo sviluppo della musica in questa regione è documentato nei trattati dei grandi studiosi e musicisti orientali. Tra le opere più influenti figurano Il Grande Libro della Musica (X secolo) di Abu Nasr al-Farabi; le sezioni musicali de Il Libro della Guarigione e Il Libro della Conoscenza (XI secolo) di Avicenna; Il Libro dei Cerchi (XIII secolo) di Safi al-Din al-Urmavi; gli scritti sulla musica di Abdurahman Jami (XV secolo), Najm al-Din al-Kawkabi (XVI secolo) e Darwish Ali (XVII secolo); nonché La Musica Classica Uzbeka e la Sua Storia di Abdurauf Fitrat (XX secolo).
Se aprite uno di questi trattati e non trovate una sezione separata sulla musica, non sorprendetevi – nella tradizione medievale la musica era considerata un ramo della matematica. Questo perché il suono e la melodia erano compresi attraverso proprietà numeriche come la frequenza di vibrazione, e il loro studio comportava calcoli precisi.
Allo stesso tempo, la dimensione estetica della musica era anch’essa profondamente esplorata. Molti studiosi scrissero della sua bellezza e del suo potere terapeutico. Avicenna, per esempio, esaminò gli effetti psicologici di specifiche melodie e ritmi. Grazie a questi testi antichi, possiamo anche conoscere la vita musicale delle epoche precedenti – i loro principali interpreti, gli strumenti che suonavano e le strutture di tali strumenti.
Caratteristiche della Musica Tradizionale Uzbeka
Come la musica di molte altre culture orientali, la musica uzbeka è di natura monodica – cioè viene eseguita all’unisono. Ciò non significa che venga suonata da un solo musicista, ma che anche negli ensemble tutti gli esecutori suonano la stessa melodia, spesso con leggere variazioni o abbellimenti ritmici.
Questa struttura non implica semplicità. Al contrario, la monofonia uzbeka è piuttosto sofisticata, ricca di ornamentazioni, microintonazioni e sottili variazioni dinamiche. Questi elementi conferiscono alla melodia una qualità vivida e fluida – simile alle intricate curve dell’arte decorativa orientale.
Le melodie uzbeke sono spesso sostenute da ritmi complessi organizzati in schemi ripetuti noti come usul. Questi cicli ritmici vengono eseguiti con strumenti a percussione, più comunemente il tamburo a cornice rotonda noto come doira.
La musica uzbeka presenta una vasta gamma di strumenti, ognuno con un proprio timbro e una propria tecnica di esecuzione. Tra i più importanti vi sono gli strumenti ad arco ghijak e sato; gli strumenti a corde pizzicate come dutar, tanbur e il rubab riconosciuto dall’UNESCO; lo strumento a corde percosse chang; gli strumenti a fiato come nay, karnai e surnai; e gli strumenti a percussione come doira e nagora.
Le tradizioni musicali differiscono tra le regioni dell’Uzbekistan, con variazioni nei generi, negli strumenti e nelle sfumature stilistiche. I principali stili regionali includono Bukhara-Samarcanda, Fergana-Tashkent, Khorezm e Kashkadarya-Surkhandarya. All’interno di quest’ultima si trova la distintiva regione di Baysun (Surkhandarya), il cui patrimonio culturale – inclusa la sua musica – è stato uno dei primi elementi della cultura immateriale uzbeka ad essere incluso nella lista dell’UNESCO.
Una caratteristica distintiva della musica tradizionale uzbeka è la sua trasmissione orale. Fino al XX secolo, la musica veniva tramandata esclusivamente attraverso la tradizione ustoz-shogird (maestro-apprendista). I musicisti in formazione studiavano per 10 o 15 anni prima di essere riconosciuti come hafiz – custodi dell’antica conoscenza musicale. Questo lungo periodo di studio era necessario a causa della vastità del repertorio. Ad esempio, il ciclo dello Shashmakom comprende oltre 250 brevi composizioni, tutte da memorizzare e conservare per essere trasmesse alla generazione successiva.
La notazione scritta fu introdotta solo nel XX secolo. Prima di allora, l’unico esempio noto di trascrizione musicale era il sistema di notazione per tanbur, inventato nel XIX secolo dal musicista di Khorezm Kamil Khorezmi. Grazie a questo metodo, sono sopravvute registrazioni accurate della musica per tanbur di quell’epoca.
Nei secoli XX e XXI, con lo sviluppo della tecnologia e l’influenza delle tradizioni occidentali, la maggior parte delle forme di musica tradizionale uzbeka è stata registrata. Oggi sono disponibili sotto forma di spartiti e file audio, rendendole accessibili per la conservazione e lo studio.
I generi musicali uzbeki sono tradizionalmente divisi in due categorie: la musica popolare, più semplice e creata da musicisti non professionisti (tipicamente brevi canzoni popolari), e la musica classica, più complessa e sviluppata da maestri esecutori. Il gioiello della musica professionale uzbeka è la tradizione del makom.
Canzoni Uzbeke
Le canzoni tradizionali uzbeke sono generalmente divise in due tipi. Il primo tipo è legato a eventi e rituali specifici. Tra queste vi sono la ninna nanna Alla, la canzone nuziale Yor-yor, la canzone funebre Yigi, la canzone di lavoro Maida e altre.
Il secondo tipo è più universale e può essere eseguito in qualsiasi momento. Vi appartengono generi come terma, ashula, katta ashula, koshuk, lapar e yalla.
Terma e koshuk sono considerati stili più semplici, mentre yalla e ashula sono più complessi. Ashula è caratterizzata da temi lirici, una melodia armoniosa e una struttura ritmica complessa. Yalla tende ad essere più energica; viene eseguita da un coro e da un solista, che spesso aggiunge movimenti espressivi o danza al canto.
Il genere lapar è particolarmente distintivo, con una canzone-dialogo giocosa o umoristica tra due interpreti.
La forma più sofisticata e tecnicamente impegnativa della canzone uzbeka è la katta ashula (letteralmente “grande” o “sublime canzone”). Queste composizioni esplorano temi di amore, filosofia e religione. Originaria della Valle di Fergana, la katta ashula è solitamente eseguita da un piccolo gruppo di due o cinque cantanti. Un aspetto unico dell’esecuzione è l’uso dei lyagan (grandi piatti o vassoi decorativi), che i cantanti tengono davanti a sé. Questo ha fatto guadagnare al genere il soprannome di patnusaki ashula, che significa “canzone con il vassoio”.
Rinomata per la sua profondità espressiva e il suo valore culturale, la katta ashula è stata iscritta nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità dell’UNESCO.
Dastan
I lunghi poemi narrativi su eventi storici, gesta eroiche o storie d’amore sono tra le forme più preziose del patrimonio musicale uzbeko. Esempi famosi includono Alpamysh, Tahir e Zuhra, Kyrk-Kyz e altri. In Uzbekistan, questi racconti epici vengono eseguiti da narratori chiamati bahshi, mentre in Karakalpakstan è più comunemente usato il termine zhirau.
I dastan sono eseguiti in vari stili regionali. A Samarcanda, lo stile è più recitativo e conversazionale; a Khiva, l’interpretazione è più melodica, con la musica che svolge un ruolo importante. Nel Surkhandarya, nel Kashkadarya e nel Karakalpakstan, lo stile di esecuzione unisce melodia e narrazione parlata e presenta spesso una forma distintiva di canto gutturale – una delle tecniche vocali più complesse e uniche.
L’accompagnamento strumentale è anch’esso comune nelle esecuzioni dei dastan, e solitamente include dutar, dombra, kobuz, gijak o doyra.
Makom
I makom rappresentano l’apice della musica classica uzbeka. I più rinomati sono quelli del ciclo di Bukhara noto come Shashmakom – una tradizione uzbeko-tajika iscritta nella Lista Rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità dell’UNESCO. Questo sistema complesso e altamente sviluppato di composizioni strumentali e vocali si è evoluto nel corso dei secoli, assumendo la sua forma attuale intorno al XVIII secolo.
Shashmakom (letteralmente “sei makom” in tagiko) è una suite di sei ampi cicli musicali, ciascuno con il proprio umore, struttura e sistema modale. Questi principali makom sono Buzruk (“grande”), Rost (“vero” o “corretto”), Navo (“melodia”), Dugoh (“due toni”), Segoh (“tre toni”) e Irok (o Iraq, dal nome della regione).
Ogni makom è tradizionalmente diviso in due parti principali: la sezione strumentale (muskilot) e la sezione vocale (nasr). Le parti vocali spesso includono la poesia di figure letterarie classiche uzbeke come Navoi, Jami, Mashrab e altri.
Oltre al rinomato Shashmakom, l’Uzbekistan ospita altre due grandi tradizioni di makom: i makom di Khorezm, sviluppatisi sotto l’influenza dello Shashmakom di Bukhara, e il ciclo makom di Fergana-Tashkent, completamente distinto e noto per il suo stile musicale unico.
Oggi, le esecuzioni dal vivo dei makom possono ancora essere ascoltate in concerti e festival culturali. Il più grande di questi è il Festival Internazionale “Sharq Taronalari” (“Melodie dell’Oriente”), che si tiene ogni due anni alla fine di agosto a Samarcanda. La tredicesima edizione del festival, nel 2024, ha accolto oltre 300 partecipanti da 75 paesi, insieme a migliaia di ospiti che si sono riuniti per vivere questa vivace e affascinante celebrazione musicale.
Cultura Musicale Contemporanea dell’Uzbekistan
Alla fine del XIX secolo, il Turkestan divenne parte dell’Impero Russo, portando alla graduale introduzione delle influenze europee nella cultura uzbeka, inclusa la musica. Fu introdotta la notazione musicale, si formarono ensemble e orchestre, iniziarono ad apparire teatri e vennero istituite istituzioni accademiche come scuole di musica e conservatori.
Col tempo, le principali città dell’Uzbekistan, in particolare Tashkent, si svilupparono in vivaci centri musicali, ospitando regolarmente concerti e favorendo la crescita di tutti i generi musicali accademici.
Opera e Balletto
Già nella prima metà del XX secolo, i compositori iniziarono a creare opere teatrali ispirate alla storia e alla cultura dell’Uzbekistan. Tra le prime vi fu Buran (1939) di Mukhtar Ashrafi e Sergei Vasilenko, la prima opera uzbeka basata su un tema storico. A questa seguirono Leili e Majnun (1940), un’opera basata sul poema di Navoi, composta da Tolibjon Sadykov e Reinhold Glière. Successivamente arrivò Le Burle di Maisara (1959) di Suleiman Yudakov, tratta dalla nota commedia di Hamza, rimasta amata dal pubblico per oltre mezzo secolo.
Le opere uzbeke contemporanee includono Sadokat (2015) di Rustam Abdullaev, dedicata alla poetessa Zulfiya e alla sua devozione per Hamid Alimjan; Hamsa (2017) di Mustafa Bafoev, basata sulla celebre raccolta di cinque poemi di Navoi; e Kumush (2019) di Mirhalil Makhmudov, ispirata al romanzo classico uzbeko Giorni Passati di Abdullah Qadiri.
I balletti uzbeki trasmettono la cultura e la storia del paese attraverso movimenti simbolici ed espressivi che trascendono il linguaggio. Tra i balletti più noti dei compositori uzbeki vi sono Amuleto d’Amore (1969) di Mukhtar Ashrafi, una tragica storia d’amore tra un giovane di Bukhara, Mirza Izzat, e una ragazza indiana, Sonni; Tomiris (1984) di Ulugbek Musaev, incentrato sulla leggendaria regina del VI secolo a.C.; e Humo (2005) di Anvar Ergashev, un balletto fantastico sull’uccello mitico zoroastriano Humo e sugli amanti Zargare e Zuleikha.
Le rappresentazioni di opera e balletto si tengono al Teatro Alisher Navoi di Tashkent, un edificio simbolico la cui architettura distintiva cattura immediatamente l’attenzione. Costruito a metà del XX secolo, fu progettato da eminenti architetti guidati da Alexei Shchusev, con contributi artistici del pittore Chingiz Akhmarov e di artigiani provenienti da tutto l’Uzbekistan.
Oltre alle produzioni uzbeke, il teatro presenta classici mondiali come Rigoletto, Aida e La Traviata di Giuseppe Verdi; Carmen e I Pescatori di Perle di Georges Bizet; Eugenio Onegin e La Dama di Picche di Pyotr Tchaikovsky; e balletti come Giselle di Adolphe Adam, Lo Schiaccianoci e Il Lago dei Cigni di Tchaikovsky.
La Cultura Concertistica in Evoluzione dell’Uzbekistan
Foto: www.stihia.org
Negli ultimi anni, in gran parte grazie agli sforzi della Fondazione per lo Sviluppo dell’Arte e della Cultura dell’Uzbekistan, Tashkent e altre grandi città sono emerse come vivaci centri della cultura musicale internazionale. Artisti di fama mondiale si esibiscono regolarmente in Uzbekistan, tra cui il pianista russo Mikhail Pletnev, il pianista cino-americano Lang Lang, il pianista e compositore Ludovico Einaudi, il direttore d’orchestra Teodor Currentzis con la sua orchestra, il violinista Maxim Vengerov e il cantante Andrea Bocelli.
Le opere dei compositori uzbeki svolgono un ruolo fondamentale nella scena concertistica del paese. I classici della musica sinfonica uzbeka includono composizioni di Mirsadik Tadjiev, Mirhalil Makhmudov, Tulkun Kurbanov, Ikram Akbarov e Felix Yanov-Yanovsky, insieme a opere più recenti di Rustam Abdullayev, Khabibullo Rakhimov e Mustafa Bafoev. Le loro sinfonie, poemi sinfonici, ouverture e suite vengono regolarmente eseguiti in concerti e festival in tutto l’Uzbekistan.
Il paese ospita anche diversi grandi eventi dedicati alla musica accademica e classica. Tra questi vi sono i festival internazionali di musica sinfonica, il Classical Music Fest (2025) e il Festival della Musica Francese (2025).
I concerti di generi contemporanei come rock, rap, pop, jazz e musica elettronica sono ugualmente popolari. L’annuale Iosis Fest è da tempo il principale festival di musica rock dell’Uzbekistan. Le composizioni jazz di gruppi uzbeki come Jazzirama, insieme alle esibizioni di musicisti internazionali, possono essere ascoltate al Festival Internazionale del Jazz, che si tiene ogni anno sotto l’egida dell’UNESCO. Gli appassionati di musica elettronica si riuniscono al Sublimation Fest di Tashkent e allo Stihia, un festival unico che si svolge a Moynaq, sul fondo dell’essiccato Mar d’Aral.