Musique Traditionnelle Ouzbèke
Depuis des milliers d’années, la musique accompagne le peuple ouzbek à chaque étape de sa vie – elle inspire la joie lors des célébrations, apporte du réconfort dans les moments difficiles et préserve, pour les générations futures, les mélodies des chansons, des makoms et des dastans – des formes précieuses à travers lesquelles nous apercevons l’esprit et l’histoire de la nation.
La musique a joué un rôle si central dans la société ouzbèke qu’elle rassemblait souvent les gens sur les places publiques, où ils écoutaient pendant des heures les performances de musiciens renommés. Le compositeur et ethnographe Viktor Uspensky, arrivé en Ouzbékistan au début du XXe siècle, fut frappé par le lien profond du peuple avec son héritage musical. Dans ses mémoires, il se souvient qu’en 1923, lors du festival Sail à Boukhara, « ...une foule de milliers de personnes écoutait en silence le chant du célèbre interprète Ata-Djalal Nassyrov... »
Aujourd’hui, plus d’un siècle plus tard, l’amour de la musique reste tout aussi fort en Ouzbékistan. Des centaines de concerts et de festivals sont organisés chaque année à travers le pays. La musique traditionnelle ouzbèke est interprétée à la fois dans sa forme originale et en dialogue avec les styles contemporains, tandis que de nouvelles compositions et des genres populaires continuent d’émerger – formant ensemble le paysage diversifié et dynamique de la culture musicale ouzbèke moderne.
L’histoire de la Musique Traditionnelle Ouzbèke
L’histoire de la musique ouzbèke remonte à des temps très anciens. Des preuves archéologiques montrent que la culture musicale existait déjà ici dans les premiers siècles de notre ère.
Des représentations de musiciens et d’instruments de musique ont été découvertes sur de nombreux sites anciens et médiévaux, notamment dans le complexe archéologique d’Airtam (près de Termez, dans le Sourkhandaria), la forteresse de Toprak-Kala (dans l’ancien Khorezm, aujourd’hui Karakalpakstan), Kafir-Kala (près de Samarcande), la Ville d`Afrasiab (Samarcande) et Varakhsha (près de Boukhara).
Beaucoup de ces artefacts sont conservés dans les musées ouzbeks, tandis que d’autres – comme la frise d’Airtam (Ier–IIe siècle) représentant des musiciens bactriens et les figurines sogdiennes (VIe–VIIe siècle) – font partie des collections du Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Le développement ultérieur de la musique dans cette région est documenté dans les traités des grands savants et musiciens de l’Orient. Parmi les œuvres les plus influentes figurent Le Grand Livre de la Musique (Xe siècle) d’Abu Nasr al-Farabi; les sections musicales du Livre de la Guérison et du Livre du Savoir (XIe siècle) d’Avicenne; Le Livre des Cercles (XIIIe siècle) de Safi al-Din al-Urmawi ; les écrits sur la musique d’Abdurahman Jami (XVe siècle), de Najm al-Din al-Kawkabi (XVIe siècle) et de Darwish Ali (XVIIe siècle); ainsi que La musique classique ouzbèke et son histoire d’Abdurauf Fitrat (XXe siècle).
Si, en ouvrant l’un de ces traités, vous ne trouvez pas de section distincte consacrée à la musique, ne soyez pas surpris – dans la tradition médiévale, la musique était considérée comme une branche des mathématiques. Cela s’explique par le fait que le son et la mélodie étaient compris à travers leurs propriétés numériques, telles que la fréquence des vibrations, et leur étude impliquait des calculs précis.
En même temps, la dimension esthétique de la musique fut également explorée en profondeur. De nombreux savants ont écrit sur sa beauté et son pouvoir thérapeutique. Avicenne, par exemple, a étudié les effets psychologiques de certaines mélodies et rythmes. Grâce à ces textes anciens, nous pouvons également entrevoir la vie musicale des époques passées – leurs principaux interprètes, les instruments qu’ils utilisaient et la structure de ces instruments.
Les Caractéristiques de la Musique Traditionnelle Ouzbèke
Comme la musique de nombreuses autres cultures orientales, la musique ouzbèke est de nature monodique – c’est-à-dire qu’elle est exécutée à l’unisson. Cela ne signifie pas qu’elle est jouée par un seul musicien, mais que, même dans les ensembles, tous les interprètes jouent la même mélodie, souvent avec de légères variations ou des ornements rythmiques.
Cette structure n’implique pas la simplicité. Au contraire, la monophonie ouzbèke est très raffinée, riche en ornements, micro-intonations et subtiles variations dynamiques. Ces éléments donnent à la mélodie une qualité vive et fluide – semblable aux courbes complexes de l’art décoratif oriental.
Les mélodies ouzbèkes sont souvent soutenues par des rythmes complexes organisés en motifs répétitifs appelés usuls. Ces cycles rythmiques sont interprétés sur des instruments à percussion, le plus souvent le tambour sur cadre rond appelé doira.
La musique ouzbèke présente une grande variété d’instruments, chacun ayant son timbre distinctif et sa technique d’exécution propre. Parmi les plus importants figurent les instruments à cordes frottées ghijak et sato ; les cordes pincées comme le dutar, le tanbur et le rubab (reconnu par l’UNESCO); l’instrument à cordes frappées chang; les instruments à vent tels que le nay, le karnai et le surnai; ainsi que les percussions comme le doira et le nagora.
Les traditions musicales varient selon les régions d’Ouzbékistan, avec des différences de genres, d’instruments et de nuances stylistiques. Les principaux styles régionaux sont ceux de Boukhara-Samarcande, Ferghana-Tachkent, Khorezm et Kachkadaria-Sourkhandaria. Dans cette dernière se trouve la région particulière de Baysoun (Sourkhandaria), dont le patrimoine culturel – y compris la musique – fut l’un des premiers éléments de la culture immatérielle ouzbèke inscrits sur la liste de l’UNESCO.
Une caractéristique essentielle de la musique traditionnelle ouzbèke est sa transmission orale. Jusqu’au XXe siècle, la musique était transmise exclusivement selon la tradition ustoz-shogird (maître-disciple). Les apprentis musiciens s’exerçaient pendant dix à quinze ans avant d’être reconnus comme hafiz – gardiens du savoir musical ancien. Cette longue période d’apprentissage était nécessaire en raison de l’immensité du répertoire. Par exemple, le cycle du Shashmakam comprend à lui seul plus de 250 pièces courtes, que les musiciens devaient mémoriser et préserver afin de les transmettre à la génération suivante.
La notation musicale écrite n’a été introduite qu’au XXe siècle. Avant cela, le seul exemple connu de transcription musicale était le système de notation pour tanbur, inventé au XIXe siècle par le musicien khorezmien Kamil Khorezmi. Grâce à cette méthode, des enregistrements précis de la musique de tanbur de cette époque ont pu être préservés.
Aux XXe et XXIe siècles, avec le développement de la technologie et l’influence des traditions occidentales, la plupart des formes de musique traditionnelle ouzbèke ont été enregistrées. Aujourd’hui, elles existent sous forme de partitions et de fichiers audio, ce qui les rend accessibles à la conservation et à l’étude.
Les genres musicaux ouzbeks sont traditionnellement divisés en deux catégories: la musique populaire, plus simple et créée par des musiciens non professionnels (généralement de courtes chansons folkloriques), et la musique classique, plus complexe et élaborée par des interprètes chevronnés. Le joyau de la musique professionnelle ouzbèke est la tradition du makom.
Les Chansons Ouzbèkes
Les chansons traditionnelles ouzbèkes se divisent généralement en deux types. Le premier est lié à des événements et rituels spécifiques. On y trouve la berceuse Alla, la chanson de mariage Yor-yor, la chanson funèbre Yigi, la chanson de travail Maida, et d’autres encore.
Le second type est plus universel et peut être interprété à tout moment. Il comprend des chansons appartenant à des genres tels que terma, ashula, katta ashula, koshuk, lapar et yalla.
Terma et koshuk sont considérés comme des styles plus simples, tandis que yalla et ashula sont plus élaborés. Ashula se distingue par ses thèmes lyriques, sa mélodie harmonieuse et sa structure rythmique complexe. Yalla, quant à elle, est plus énergique ; elle est interprétée par un chœur et un soliste, qui accompagne souvent son chant de mouvements expressifs ou de danse.
Le genre lapar est particulièrement original, car il met en scène un chant-dialogue enjoué ou humoristique entre deux interprètes.
La forme la plus sophistiquée et la plus exigeante techniquement du chant ouzbek est la katta ashula (littéralement «grande» ou «sublime chanson»). Ces compositions explorent des thèmes d’amour, de philosophie et de religion. Originaire de la vallée de Ferghana, la katta ashula est généralement interprétée par un petit groupe de deux à cinq chanteurs. Un aspect unique de cette performance est l’utilisation de lyagans (grands plateaux décoratifs) que les chanteurs tiennent devant eux. Cela a valu au genre le surnom de patnusaki ashula, qui signifie «chanson avec plateau».
Réputée pour sa profondeur expressive et sa valeur culturelle, la katta ashula a été inscrite sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO.
Les Dastans
Les longs poèmes narratifs relatant des événements historiques, des exploits héroïques ou des histoires d’amour comptent parmi les formes les plus précieuses du patrimoine musical ouzbek. Parmi les exemples les plus célèbres figurent Alpamysh, Tahir et Zuhra, Kyrk-Kyz et d’autres encore. En Ouzbékistan, ces récits épiques sont interprétés par des conteurs appelés bahshi, tandis qu’au Karakalpakstan, le terme zhirau est plus couramment utilisé.
Les dastans sont interprétés dans divers styles régionaux. À Samarcande, le style est plus récitatif et conversationnel; à Khiva, l’interprétation est plus mélodique et la musique y occupe une place prépondérante. Dans le Sourkhandaria, le Kachkadaria et le Karakalpakstan, le style combine mélodie et narration parlée, et comprend souvent une forme distinctive de chant de gorge – l’une des techniques vocales les plus complexes et uniques.
L’accompagnement instrumental est également fréquent lors des représentations de dastans, utilisant généralement le dutar, le dombra, le kobuz, le gijak ou le doyra.
Les Makoms
Les makoms représentent l’apogée de la musique classique ouzbèke. Les plus célèbres sont ceux du cycle de Boukhara, connu sous le nom de Shashmakam – une tradition ouzbéko-tadjike inscrite sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Ce système complexe et hautement élaboré de compositions instrumentales et vocales s’est développé au fil des siècles, prenant sa forme actuelle vers le XVIIIe siècle.
Shashmakam (littéralement «six makoms» en tadjik) est une suite de six vastes cycles musicaux, chacun possédant sa propre ambiance, sa structure et son système modal. Ces principaux makoms sont: Buzruk («grand»), Rost («vrai» ou «correct»), Navo («mélodie»), Dugoh («deux tons»), Segoh («trois tons») et Irok (ou Iraq, nommé d’après la région).
Chaque makom est traditionnellement divisé en deux parties principales : la section instrumentale (muskilot) et la section vocale (nasr). Les parties vocales présentent souvent la poésie de grandes figures de la littérature ouzbèke classique telles que Navoi, Jami, Mashrab et d’autres.
En plus du célèbre Shashmakam, l’Ouzbékistan abrite deux autres grandes traditions de makom : les makoms du Khorezm, développés sous l’influence du Shashmakam de Boukhara, et le cycle entièrement distinct du makom de Ferghana-Tachkent, connu pour son style musical unique.
Aujourd’hui, il est encore possible d’entendre des représentations en direct de makom lors de concerts et de festivals culturels. Le plus grand d’entre eux est le Festival international “Charq Taronalari” («Mélodies de l’Orient»), organisé tous les deux ans à la fin du mois d’août à Samarcande. La 13e édition du festival, en 2024, a accueilli plus de 300 participants provenant de 75 pays, ainsi que des milliers de spectateurs venus vivre cette célébration musicale vibrante et captivante.
La Culture Musicale Contemporaine de l’Ouzbékistan
À la fin du XIXe siècle, le Turkestan fut intégré à l’Empire russe, ce qui entraîna l’introduction progressive d’influences européennes dans la culture ouzbèke, y compris dans la musique. La notation musicale fut adoptée, des ensembles et orchestres furent créés, les premiers théâtres apparurent, et des institutions académiques telles que des écoles de musique et des conservatoires furent fondées.
Avec le temps, les grandes villes d’Ouzbékistan – en particulier Tachkent – devinrent des centres musicaux dynamiques, accueillant régulièrement des concerts et favorisant le développement de tous les genres musicaux académiques.
L’opéra et le Ballet
Dès la première moitié du XXe siècle, les compositeurs commencèrent à créer des œuvres scéniques inspirées de l’histoire et de la culture de l’Ouzbékistan. Parmi les premières figurait Buran (1939) de Mukhtar Ashrafi et Sergueï Vassilenko, la première opéra ouzbek basée sur un thème historique. Elle fut suivie de Leili et Majnun (1940), un opéra inspiré du poème de Navoi, composé par Tolibjon Sadykov et Reinhold Glière. Plus tard vint Les Farces de Maïssara (1959) de Souleïman Youdakov, basée sur la célèbre pièce de Hamza, demeurée l’une des œuvres les plus appréciées du public depuis plus d’un demi-siècle.
Les opéras ouzbeks contemporains incluent Sadokat (2015) de Roustam Abdoullaev, dédié à la poétesse Zoulfiya et à son amour pour Hamid Alimjan ; Hamsa (2017) de Moustafa Bafoev, inspiré du célèbre recueil de cinq poèmes de Navoi ; et Kumush (2019) de Mirhalil Makhmoudov, inspiré du roman classique ouzbek Les Jours passés d’Abdullah Qadiri.
Les ballets ouzbeks transmettent la culture et l’histoire du pays à travers des mouvements symboliques et expressifs qui transcendent le langage. Parmi les ballets notables des compositeurs ouzbeks figurent L’Amulette de l’amour (1969) de Mukhtar Ashrafi, une tragédie d’amour entre un jeune de Boukhara, Mirza Izzat, et une jeune Indienne, Sonni; Tomiris (1984) d’Ulugbek Moussayev, centré sur la reine légendaire du VIe siècle av. J.-C.; et Humo (2005) d’Anvar Ergashev, un ballet fantastique sur l’oiseau mythique zoroastrien Humo et les amants Zargare et Zuleikha.
Les représentations d’opéra et de ballet sont mises en scène au Théâtre Alisher Navoi de Tachkent, un édifice emblématique dont l’architecture distinctive attire immédiatement l’attention. Construit au milieu du XXe siècle, il fut conçu par un groupe d’architectes dirigé par Alexeï Chtchoussev, avec la participation artistique du peintre Tchinguiz Akhmarov et de nombreux artisans venus de tout l’Ouzbékistan.
Outre les productions ouzbèkes, le théâtre présente également des classiques mondiaux tels que Rigoletto, Aïda et La Traviata de Giuseppe Verdi ; Carmen et Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet ; Eugène Onéguine et La Dame de pique de Piotr Tchaïkovski ; ainsi que des ballets tels que Giselle d’Adolphe Adam, Casse-Noisette et Le Lac des cygnes de Tchaïkovski.
La Culture des Concerts en Evolution en Ouzbékistan
Photo: www.stihia.org
Ces dernières années, grâce aux efforts de la Fondation pour le développement de l’art et de la culture d’Ouzbékistan, Tachkent et d’autres grandes villes sont devenues des centres dynamiques de la culture musicale internationale. Des artistes mondialement connus se produisent désormais régulièrement en Ouzbékistan, parmi eux le pianiste russe Mikhaïl Pletnev, le pianiste sino-américain Lang Lang, le pianiste et compositeur Ludovico Einaudi, le chef d’orchestre Teodor Currentzis avec son ensemble, le violoniste Maxim Vengerov et le chanteur Andrea Bocelli.
Les œuvres des compositeurs ouzbeks jouent un rôle essentiel dans la scène des concerts du pays. Les classiques de la musique symphonique ouzbèke comprennent les compositions de Mirsadik Tadjiev, Mirhalil Makhmoudov, Tulkun Kurbanov, Ikram Akbarov et Felix Yanov-Yanovsky, ainsi que des œuvres plus récentes de Rustam Abdoullaev, Khabiboullo Rakhimov et Moustafa Bafoev. Leurs symphonies, poèmes symphoniques, ouvertures et suites sont régulièrement interprétés lors de concerts et de festivals à travers tout l’Ouzbékistan.
Le pays accueille également plusieurs grands événements consacrés à la musique académique et classique. Parmi eux figurent les festivals internationaux de musique symphonique, le Classical Music Fest (2025) et le Festival de la Musique Française (2025).
Les concerts de genres contemporains tels que le rock, le rap, la pop, le jazz et la musique électronique sont tout aussi populaires. Le festival annuel Iosis Fest demeure depuis longtemps le principal festival de rock d’Ouzbékistan. Des compositions de jazz interprétées par des groupes ouzbeks comme Jazzirama, ainsi que les prestations de musiciens internationaux, peuvent être entendues lors du Festival international de jazz, organisé chaque année sous les auspices de l’UNESCO. Les amateurs de musique électronique se réunissent au Sublimation Fest à Tachkent et au Stihia, un festival unique qui se tient à Mouynak au fond de l’ancienne Mer d’Aral asséchée.